Alates 1999. aastast, mil Kohtla-Järve Ahtme Kunstide Kooli kunstiosakond praegusesse majja kolis on siin näitusesaal, mis on kultuuriobjektide seas erilisel kohal, ka Kohtla-Järve linna Ahtme linnaosa “magalas”, – see on siin ainuke, arvestades nii ulatuslikku tegevust kui ka tähendust.

Selle missioon on mitmetahuline: õpetamine, harimine, valgustamine, propageerimine, populariseerimine … Kunsti, kultuurilise ja esteetilise valguse toomine nii laste kui täiskasvanuteni.

– Muidugi peaks igas kunstiõppeasutuses olema näitusesaal, sest see on õppeprotsessi lahutamatu osa. Iga näitus on õpilastele visuaalseks abivahendiks, – veenab Ahtme Kunstide Kooli kunstiosakonna juhataja Aleksandr Dikushenko.

Näitused on siin planeeritud pooleks aastaks. “Juuni alguses koostan plaani esimeseks poolaastaks, – ütleb Aleksandr Dikushenko. – Ja septembris  teiseks poolaastaks. Nii-öelda kahes etapis. Eesmärgiga korraldada kvaliteetseid näitusi. Iga näitus, mida teeme, ei ole ju näitus näituse pärast – selleks valitakse töid sobival teemal vastavalt õppekavale, kus on näiteks kirjas “Aplikatsioon”, selleks on vaja näitust sellel teemal või – “Siiditrükk”, “Abstraktsioon” ja “Realism” jne. Et lapsed näeks mitt lihtsalt pilte, vaid visuaalseid õppevahendeid. Ka materjalid, millega nad tutvuvad, töötavad klassiruumis.

Praegu on seal kuulsa kunstniku, Jõhvi Kunstikooli õpetaja Aira Rautso tööde näitus. “Ja need on väga huvitavad tööd, – arvab Aleksander Dikushenko. – Airal on ainulaadsed võimed, eriti värvide nägemisel ja kombineerimisel. Ja kõik värvid tema töödes on väga huvitavad. Tal on näiteks kollane värv – kuid samal ajal mitte kollane, sinine ja mitte sinine, jällegi väga huvitav … Ja millised keerulised värvikombinatsioonid seal on! Ja kõike seda me näitame ja räägime lastele  visuaalselt. Nii-öelda, kogemus, mis vaatab seinalt. Ja nii igal näitusel. Kui toimub mingi näitus, siis iga kursus koos õpetajaga külastab seda ja seal toimubki õppeprotsess.

Näituste avamine toimub erineval viisil, autori osavõtul või ilma, kui mõned kunstnikud ei saa erinevatel põhjustel avamisele tulla. Kuigi loomulikult eelistavad õpilased ametlikku avamist – võimalust näha näituse autorit oma silmaga, kuulda tema lugu endast, tema tegemistest, esitada küsimusi ja saada vastuseid. Ja mõned kunstnikud, nagu Anatoli Romanov Narva kunstikoolist, annavad isegi meistriklasse. Anatoli Romanov töötab väga huvitavas, haruldases tehnikas – reljeefses. Ja ta näitas lastele lõuendil selgelt, kuidas see toimub – reljeeftehnikas pildi sünd.

Aastate jooksul on näitusesaalis toimunud palju näitusi. “Keskmiselt korraldame kuus 2 näitust. Õppeaasta jooksul on 15 näitust,” – täpsustab Aleksandr Dikushenko.

Just Aleksandr Dikushenko tegeleb nende korraldamisega: «Kunstnikega pean läbirääkimisi erineval viisil. Püüan olla kursis, mis kuhu läheb. Kõige sagedamini tulevad mulle vastu need kunstnikud, keda ma isiklikult tean. Pean silmas professionaalseid kunstnikke ja mitte ainult Eestit (eriti Ida-Virumaad), vaid ka teisi riikidest – Venemaa, Iisrael, Portugal, Läti, Poola, Soome jne. Lisaks professionaalsetele kunstnikele korraldame oma lõpetajate tööde näitusi. Ka praegu meie juures õpivate. Igal aastal korraldame mitmeid selliseid näitusi. Ja neil on eriline tähendus, need on stiimuliks kõigile õpilastele».

Samuti on näitused kunstiosakonna õpetajate töödest – nii personaalsetest kui kollektiivsetest. Nii-öelda mentorid on oma hoolealustele eeskujuks.

On ka teist tüüpi näitusi. Juba aastaid on toimunud selle kooli seinte vahel sündinud rahvusvaheline konkurss “Kunst: mäng või loovus” (kord kahe aasta jooksul). Žürii valib  parimate tööde hulgast välja parimad – võitjad ja auhinnasaajad – lõppnäitusele kõige väärikamad tööd. Hiljutisel viimasel näitusel pandi neid välja ligi 100. Väga huvitav näitus, eriti kui arvestada, et tööd on pärit erinevate maade lastelt konkreetsel teemal (iga konkurss on uus teema), nende nägemus sellest teemast. Konkursile on tulnud palju rohkem töid, näiteks 600 ja näitusele jõudis ainult umbes 100 (näitusesaali ei mahtunud), mida kõik nägid, samas kui enamik neist jäid  publikule kättesaamatuks. Kuid ka need tööd ootavad hoolega oma parimat tundi varahoidlas. “Ja nende hulgast valime pilte perioodiliselt konkreetsel teemal, näiteks “Portree”, “Maastik” ja korraldame eraldi näitusi. See tähendab, et püüame näidata ka neid töid, mida žürii ära ei hinnanud, sest seal on palju häid töid ja meie lastele on see ka omamoodi õpe. Ja teatavasti on kõigil erinev maitse ja arvamused, ka žüriil, – selgitab Aleksandr Dikushenko.

Igal siin eksponeerival kunstnikul on näituse passi omamine kohustuslik. See on dokument. “Ja mitte ainult professionaalsele kunstnikule, – rõhutab Aleksandr Dikushenko, – vaid ka meie lõpetajatele, mis on nende jaoks eriti oluline. Näiteks otsustasid kolm õpilast lõpetamise eel korraldada näituse ja me näeme, et tööd on väärt – miks mitte, seda enam, et see on eeldatavasti huvitav ja kasulik ka teistele meie õpilastele. Sel juhul saab iga näituse autor selle passi – omamoodi ametialase tunnistuse, olulise lisaplussi kunstikõrgkooli õppima pääsemisel, sest noorel kunstnikul oli juba tööde näitus. Kõigile kunstnikele salvestame ka plaadi: pildistan kõik eksponeeritud tööd, samuti üldpildi saalis avapäeval toimunust aga ka mõned muud hetked. Ja pärast iga näituse sulgemist kingime autorile sellise plaadi. Olenemata sellest, kas tegemist on professionaalse kunstniku või noore inimesega – meie kunstiosakonna õpilase ja kunstiülikooli astunud lõpetajaga – nende loomingu ülevaade. Iga plaadi koopia jääb meie arhiivi. Ja selliseid plaate on juba palju, näiteks Boriss Uvarovi, Šamil Alievi, Anatoli Romanovi, Jury Khorevi, Gennadi Kurlenkovi, Alla Gitti, Vera Lantsova, Olga Tjurina, Irina Sopina, Pavel Malmi teoste isikunäitused … Muide, Pavel Malmil oli haruldaselt hämmastav näitus – tooted viinapuust … Meie näitusesaalis ei eksponeerita mitte ainult maale ja graafikat, vaid ka muid valdkondi nagu tarbekunst: paberist, papist, viinapuudest valmistatud tooted, savi, metall, puit, kangad … Isegi koroonaviiruse pandeemia ajal ei lõpetanud me näituste korraldamist, kuid need olid veebinäitused».

– Näituste korraldamine on suur töö. Eelkõige, kui on vaja korraldada näitus, näiteks teemal “Abstraktsioon”. Uurin, kus on kunstnik, kes selles suunas töötab. Kohtume, vaatan tema töid. Mõned kunstnikud valivad ja pakuvad näitusele oma töid ise, aga mina ise valin välja need tööd, mida tahaks meie saalis näha. Tavaliselt transpordin neid ise autoga. Kui tööd on raamitud klaasiga, siis nende kastidega tuleb hoolikalt toimetada. Ja kui näitus lõpeb, on vaja teosed autori juurde tagasi viia, – ütleb Aleksandr Dikushenko.

Näitusesaal on elav organism, terve maalidega maailm. Ja siin on väga oluline näituse pädev kujundus. Piltide riputamine ja näitusesaali paigutamine on samuti kunst, terve teadus. Seda peaks tegema spetsialist – eksponeerija. Kuid teda pole siin, nii et Aleksandr Dikushenko ja tema kolleegid teevad seda tööd.

– Näitus tuleb vormistada, – rõhutab Aleksandr Dikushenko. – Ühestki kunstnikust pole kaugeltki lihtne näitust koostada, kuigi tema käekiri on ligikaudu sama. Veel keerulisem on kujundada kollektiivnäitusi, kus on mitu kunstnikku – erinevad suunad, stiilid, žanrid, tehnikad… Võistlusnäitusi on väga raske kujundada – autoreid on palju… Nii et hea töö kirjaoskamatu paigutusega näeb halb välja, kuid võib teha vastupidist – mitte eriti edukas töö  teiste tööde kõrval, et esitleda meistriteost. Nüüd tegelen näituste korraldamisega üksi ja tavaliselt riputame pilte kogu meeskonnaga, kuid meil on see naissoost. On teatud raskusi, eriti kui pildid on raamitud klaasiga, on seda raske teha. Meil oli Juri Maksimovitš Orloviga väga hea koostöö, aga ta läks pensionile, tal on väga imeline, eriline kompositsioonitunnetus… See tähendab, et näituse kujundamine on selle korraldamise üks olulisemaid hetki. Oluline on töö valgusega. Oskus koostada värvikompositsiooni üldiselt ja allutada see näituse üldkontseptsioonile. Kollektiivnäituse puhul on põhiülesanne siduda nii erinevad tööd ühe näituseruumi kujundusstiiliga, mis omakorda sõltub näituse teemast, eksponaatide arvust ja loomulikult ruumist endast. Just see määrab, kuidas ekspositsioon üles ehitatakse. Eksponaatide paigutus, et kõik kujuneks ühtseks pildiks.

On võimalik korraldada rändnäitusi nii praeguste õpilaste kui ka endiste lõpetajate töödest. Eelkõige üldhariduskoolide fuajeedes, millest saab kunstigalerii, linnavalitsuses, linna kunstigaleriis Valge saal. Eesmärk pole mitte ainult tutvustada, visuaalselt näidata, millega tegeletakse kunstikooli kunstiosakonnas, vaid ka äratada lastes huvi kunsti vastu – soovi siia õppima tulla.

Näitusesaal ei ole kunagi tühi, isegi suveperioodil on seal noorte kunstnike lõputööde näitused. Need, kellel oli mais kaitsmine. “Meil on juba palju aastaid omapärane praktika: võtame hoidlast välja iga lõpetaja sisseastumiskatsete tööd ja riputame need võrdluseks lõputööde kõrvale – nii-öelda kaks visuaalset maailma, kuidas alustati ja milleni jõuti – 4-aastase õppetööga saavutatu tulemus. Ja omamoodi aruanne vanematele, kes tulevad kooli lõpupeole – nad on meeldivalt üllatunud oma laste nii suure edu üle, – naeratab Aleksandr Dikushenko.

Tavaliselt on publikuks selle kunstiosakonna õpilased, ka nende vanemad. Külastajate hulgas on erinevas vanuses üldhariduskoolide õpilasi, kellele tehakse ka ekskursioone kunstiosakonnas. «Nende hulgas on ka selliseid külastajaid, kes ei jäta ühtegi näitust vaatamata. Ja see on väga meeldiv,” märgib Aleksandr Dikushenko.

Ja nädalavahetustel ei ole näitusesaali uksed suletud – kõik tehakse külastajate mugavuse huvides. Sissepääs näitustele on tasuta. Millal uus näitus avatakse ja avatud on, saab uurida ja vaadata Ahtme Kunstide Kooli kunstiosakonna kodulehelt ja ka administraatorile helistades: 3322294. Vastav info on ka plakatitel, mis saadetakse üldhariduskoolidesse.

Kahtlemata on homne kõiges ja kõigis ja näitusesaali tahaks näha veelgi helgemana.

– Näitusesaali laiendamise vajadus on suur. Selle jaoks on äärmiselt vajalik osta spetsiaalne valgustus. See on väga oluline, et tööd mängiksid valgusega. Ja veel – et võimalikult paljud meie endised lõpetajad ja praegused õpilased korraldaksid siin oma tööde näitusi. Õpilaste jaoks on sellised tööde näitused isegi huvitavamad kui professionaalsete kunstnike jaoks. Pofessionaalid on kõrgel, sinna on palju maad aga õpilased, eakaaslased on väga lähedal. Ja on stiimul, teadlik samm suurema töökuse ja seega ka väärilisema tulemuse poole – on Aleksandr Dikushenko suurim unistus.

… Näitusesaal asub peaaegu Kohtla-Järve Ahtme linnaosa keskel, nii et iga elanik saab tulla siia ilu nautima.

Antonina Vaskina

Foto eraarhiivist